看着推门进来的人,韩逸略感诧异:“你们云上的效率是不是太高了些?”
施瑞清温声道:“应该说您的歌曲太吸引人了。”
韩逸选择性地忽略了对方的恭维,他低头看了看时间,微微浅笑。
“我们提前说好,你只有两个小时的时间,能收获多少,全凭本事。”
“两小时?”施瑞清温润的脸开始皲裂,“您的意思是说,只有今天的两小时吗?”
韩逸理所当然的点点头:“对!按照我原本的想法,我只要把谱子给你,把我要达到的预期提出来就OK了,至于能不能达到我的预期,怎样达到我的预期,那是你身为歌手的责任。”
“。。。。。。”施瑞清顿时哑口无言。
韩逸示意施瑞清坐下,自己也找了一个舒服的姿势,翘起了二郎腿。
“你的嗓音条件确实很适合这首歌,而且咬字字正腔圆,会巧用共鸣,声音浑圆有力,这是你的优点,不要丢掉。
接下来我会把这首歌要注意的点一一告诉你,比如主歌部分,把你的胸腔共鸣充分利用起来,声音放松一点、自然一点,带着一种娓娓道来的叙述感,不要单纯的觉得自己在唱歌,把它想象成是你在跟我对话,然后用歌声把它唱出来。
而在副歌部分,需要把你声音的弹性充分地体现出来,简单来说就是张弛有度,该松的时候松,该紧的时候紧,随着歌曲节奏的层层递进,声音的强弱以及气息的控制也要随之递增,自然高音的冲击力也不能落下。
上面主要说的是外在技巧,还有一层,那就是感情,感情是贯穿一首歌的灵魂。”
“灵魂?”
“没错,我知道有些歌手可能会说,我那么多首歌,首首都有感情的话,长久下去会精神分裂的,这话对也不对!
歌词很多时候都是别人的经历,歌手从某种意义上来说,可以理解为音乐圈的演员,共情这个词对歌手尤为重要,但是情绪的抽离也是同样必不可少。
好的歌手不单单是自我共情,他还能渲染氛围,带动他人情绪,这就是所谓的控场能力。”
“那如果。。。。。。,我是说如果,如果我实在是没有感情的话,是不是就不能唱这首歌了?”
看着对方忐忑的神情,韩逸摇了摇头。
“同样可以,这就要看你的演唱技巧究竟如何了。
你不要把感情和技巧割裂开,从某种意义上来说,感情是技巧的另一种表达形式,没有技巧的感情全是假感情,当然这个假感情并不是说演唱者的感情是假的,而是说给听众的感觉,感情与技巧从来都是并存的,它们同样重要。
你可以试想一下,一个满腔深情的人扯着嗓子纵情高歌,从头吼到尾,平铺直叙,没有丝滑的真假音切换,没有胸腔共鸣,没有情绪的层层递进等等,你会被他的歌声感染吗?”
“不会!”
“所以呀,在你没达到这种水平之前,乖乖地去给我感受歌词那字里行间的爱恨情仇,用心去体悟,把情感和技术揉进歌词里。”
“……”